颁奖季亮相期间，它便一路高歌猛进。
威尼斯电影节金狮奖，金球奖最佳音乐/喜剧片，奥斯卡11项提名。
凭借《爱乐之城》奥斯卡封后的石头姐艾玛·斯通，这次再获提名。
再加上让所有人都惊呼的尺度，影片的热度直接被拉满。
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但，正式上映及后续上线之后，评价却开始出现天崩地裂的分歧。
不是夸五星神片，就是喷一星稀烂。
到底如何？一起来聊聊这部全网期待之作——
「可怜的东西」
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PoorThings
2023.12.8.美国
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新版科学怪人
影片改编自苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷的同名小说。
而这部小说又是号称首部科幻小说《弗兰肯斯坦》的变体之作。
不管是《弗兰肯斯坦》还是小说《可怜的东西》，采用的都是多视角叙述。
但影片将其改成了人造人的单一视角，更加专注在其体验世界的感受之上。
人造人名叫贝拉·贝克斯特。
当年，贝拉母亲怀着她跳桥自杀，被科学狂人古德温救下。
虽然可以救活她，但作为一名科学家，古德温没有选择这么做。
他决定尊重贝拉母亲的赴死意愿。
却又自私地想拿她肚里的孩子当成自己的实验对象。
实验很简单——把婴儿的脑子移植到她妈的脑子里。
贝拉由此诞生。
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贝拉有着成年人的身体，心智却如同新生儿一样。
所以，她走起路来依然摇摇晃晃不协调，说话也结结巴巴。
最重要的是，她没有成年人经过社会规训后的道德感与羞耻感。
跟人打招呼，她上来就是一拳；
看见小动物，第一反应是把它压个稀巴烂；
察觉到性快感之后，她能在大庭广众之下拿苹果往下面塞......
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贝拉的成长速度非常之快，好奇心也非常强。
虽然古德温能关得住贝拉一时，但始终关不了一世。
而机缘巧合之下，贝拉认识了风流成性的律师，邓肯。
邓肯满脑子想着占贝拉的便宜，于是邀请她一同外出冒险。
贝拉受其诱惑，不顾古德温的反对，最终与邓肯成行。
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起初，和邓肯预料的一样。
两人赖在床上，颠鸾倒凤，不知日夜。
但让邓肯没想到的是，性快感，只是贝拉探索世界的一环。
很快，贝拉便对邓肯失去了兴趣。
而随着贝拉更多地体验到了这个世界，她也开始慢慢觉醒......
新人类的诞生
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本片导演，欧格斯·兰斯，以风格怪异而出名。
《狗牙》，讲述一个父亲将儿女隔绝于社会，践行他所独创变态准则的故事。
《龙虾》，讲述一个不结婚就会被强行转变成动物的故事。
《圣鹿之死》，讲述了一个看似美好的家庭被邪魔入侵，分崩离析的故事。
他总是喜欢在一些极端条件的假设下，对于一些约定俗成的社会规则进行质疑。
对于人性和社会，至少在他的片子里看来，他总是表现得十分消极与悲观。
《圣鹿之死》
《狗牙》结尾，大女儿逃出家里，不知未来如何。
本片便可以看做是《狗牙》的后传，同样是一种假设的实验：
一个没有经过社会规训的天真的女人，体验这个陌生的世界，最终确立自我。
整部影片建立在贝拉的视角之上，所以很多设计也都是出于这个考虑。
比如镜头调度，很多时候都是镜头停在原地变焦推拉，而不是切镜头。
除了营造出一种诡异的感觉，这种僵硬的机械感也和贝拉的四肢不协调相对应。
又比如片中各种魔幻的场景，当然也是为了适配贝拉初见这个世界的直观感受。
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故事上，看起来好像很复杂。
其实说白了就是贝拉在身体和思想上达成觉醒的过程。
而在这个过程中，因为贝拉未经规训，所以她会碰见一系列的困难和问题。
所以说到底，还是导演一贯的主题与思路——
通过贝拉的经历，站在她的角度上来质疑人性，以及一些常见的社会规则。
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贯穿于影片中的，是作为大尺度的床戏。
其实就是贝拉完成自己身体自主的一个过程。
在她看来，性就是一套“激烈跳跃”的动作而已。
除了让自己感觉到快乐，它并不具备情感和社会上的意义。
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但其他人不这么看。
未婚夫告诉她，自慰是对上帝的亵渎。
情人邓肯告诉她，与别人有染，有伤风化，道德低下。
妓院老鸨告诉她，性可以拿来赚钱。
她对于身体的使用，一直承载着不同的意义。
最开始是出于本能，接着被邓肯骗，被老鸨骗。
直到最后，才自主地选择了自己的性对象。
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而身体的背后，是思想。
身体上的枷锁脱落，是因为贝拉在思想上摆脱了控制。
无论是古德温还是邓肯，几乎所有人都想要对贝拉实行某种控制。
但贝拉的设定，是没有社会强加给她的那些规则与约束。
她只有向往自由的天性，所以也必然会破坏掉这些束缚。
起初她并不明白为什么，但后来随着咱知识的增加，贝拉开始渐渐理解。
用的方法，则是咱们的那句老话，“读万卷书，行万里路”。
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前者，在游船上遇见老奶奶和黑人小哥后，贝拉开始接触到书籍。
顺便说一句，老奶奶也是截至那时，唯一一个不试图去控制贝拉的人。
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后者，则是贝拉这一趟出去见到的世界。
有仿佛天堂地狱一体的贫富世界，有欲望遍地的打工人世界——妓院。
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而改变的核心思想，可以用片中提到的两个名字来解释。
那是贝拉在和老奶奶谈话时提到的两位哲学家，爱默生和歌德。
这两人都强调个人的独立性与自主性，反对机械式的教育和僵化的社会结构。
尤其是歌德，他认为真正的智慧来自于个体对自己和世界的深刻理解。
他鼓励个体独立思考，通过自己的直觉和体验来判断事物，达到心灵上的自由。
这几乎就是本片故事的背书，”见天地，见众生，见自己”外国版。
贝拉见过了人性的黑暗，世界的残酷。
但不同于那位堕入虚无的黑人小哥，贝拉认为人类和社会都还有改善的空间。
正是明白了这一点，才让贝拉找到了内心的自由，并决定践行终生。
华而不实
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影片的故事逻辑没问题。
但问题在于，贪多求全。
所有的探讨都流于表面，所有的情感都苍白无力。
对世界的展示，是如此。
一个高耸的宫殿，一个可怕的地狱，这就算是展示了贫富差距。
一个造型怪异的老鸨巧言令色，就算是批判了资本家的丑恶嘴脸。
几段已经说烂了的“乱交有伤风化”，就算是讽刺了腐朽社会风气。
说倒是说了，可这究竟和那种三分钟看完一本书的视频有什么区别呢？
试图去用一部电影去概括整个社会，甚至是人类的心理，未免有点太自傲了。
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导演的成名作《狗牙》，也是借家庭来探讨社会模型。
而那时的他，就是专心且细致地讲好了一个极端家庭的故事。
但如果你想看得更深，里面的各种细节也足够让你去挖掘，去解读。
这种简洁却不简单的自信，在《可怜的东西》里，已经荡然无存。
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贝拉的觉醒，同样地，难以让人共情。
两个哲学家的名词，就算是她精通了人家的思想。
一句“我是我自己的生产工具”，就算是完成了觉醒。
参加了社会主义聚会，就算是了解了不同的社会制度。
变化的过程被极端省略，情感的感染力自然也无从说起。
说到底，石头姐的牺牲的确很大，成长中的变化也演得活灵活现。
但似乎，这也只是本片唯一值得夸赞的噱头而已了。
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