上世纪80年代，成龙的人气达到了巅峰。
尤其在日本，可谓是空前绝后。
自打《醉拳》引进日本票房大爆，成龙便成了日本国民偶像。
甭管主演还是客串，只要海报上有他的头像，统统卖得飞起。
十年间，他在日本累积票房高达428亿日元，折合近4亿美元。
片方将他奉作“日本影坛的摇钱树”。
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1980年起， 成龙连续3年被日本权威的《公映》杂志评为“ 国际十大明星”。
头两年他位列榜首， 第三年屈居第二。
每年，他都会作为“日本人民的贵宾”受邀前往东京领奖。
每次，都是锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海，狂热粉丝堵得水泄不通。
甚至，迷妹为他组建“不嫁团”，听说他和林凤娇热恋备受打击，选择自杀……
放在今天，高低也是个顶流爱豆。
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1984年，成龙前往日本宣传《福星高照》。
主办方整了个活，邀请当时日本最红的漫画家，和成龙来一场“商业互吹”。
此前极少抛头露面的社恐漫画家，为了见成龙一面，屁颠屁颠赶到了会场。
漫画家在合影中手足无措，笑得像个200斤的孩子。
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加滕由美（鸟山明妻子）、成龙、鸟山明
那一年，漫画家正在创作一部受成龙启发的作品。
这位漫画家是鸟山明。
这部作品叫《龙珠》。
成龙和鸟山明
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在《龙珠》之前，鸟山明已经登上了日本漫画界的顶点。
1980年，他开始连载搞笑漫画《阿拉蕾》。
原本计划是短篇，没想到竟“一发不可收拾”，成了当时《少年JUMP》台柱子。
第二年即动画化，收视率一度高达36.9%，日本干脆将这一年称为“阿拉蕾年”。
当时鸟山明有多火呢？坊间流传一则数据：
1984年，鸟山明收入达到6亿4745万日元，光缴税就高达9698万（相当于当年的80万人民币）。
出道即巅峰，标准的爽文大男主人设。
年轻的鸟山明，多少有点像周星驰
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然而，《阿拉蕾》的单元剧模式，极度消耗创作者灵感。
鸟山明不想继续在同一个题材内耗，连载四年便草草完结。
那一年，他刚刚29岁，还没到躺平的时候。
编辑鸟岛和彦（《阿拉蕾》反派马西利特博士原型）开启“鸡娃”模式，要求他在三个月内重启新的连载。
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当时，鸟岛和彦发现，鸟山明总是边看电影边工作。
看的电影还不是别的，而是成龙的《醉拳》，据说看了不下50遍。
鸟岛和彦提议：
“既然你那么喜欢成龙功夫片，干脆画一部功夫漫画吧。”
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图源：B站“成龙影迷馆”
于是，鸟山明决定结合成龙电影《醉拳》的灵感，以及前作漫画《骑龙少年》的经验，打造一部全新的连载作品。
《龙珠》就这样诞生了。
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在成龙影响下，早期的《龙珠》漫画，中国元素无处不在——
龙珠（Dragonball）名称，是向李小龙《龙争虎斗》（Enter the Dragon）致敬。
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剧情主线，改编自中国四大名著之一《西游记》。
收集七龙珠主角团，即对应取经四人组。
孙悟空对应美猴王，乌龙对应猪八戒，不用多作解释。
布尔玛对应唐三藏，因为日版《西游记》电视剧，唐僧就是女性。
雅木茶对应沙悟净，毕竟他是以沙漠强盗身份登场。
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后面还有牛魔王、火焰山、二郎神（天津饭）……
早期的《龙珠》，更像是《西游记》同人。
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配角方面，中国元素就更多了。
舌头杀人、御柱飞行的初代B王桃白白。
灵感来源于香港动作片《蛇形刁手》反派上官逸云。
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打粉底、涂腮红、小手一伸咚咚波的饺子。
灵感来源于香港灵幻电影《人吓人》洪金宝饰演的纸扎人。
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悟空的功夫启蒙导师，和蔼可亲的爷爷孙悟饭。
灵感来源于《醉拳》袁小田饰演的乞丐苏花子。
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最直球的致敬，还是天下第一武道大会期间的龟仙人。
他身穿成龙同款制服，复刻成龙同款醉拳……
甚至连名字都直接叫程龙（Jackie Chun，成龙英文名为Jackie Chan）。
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图源：网络
追星追到这个份上，就差直接表白了。
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潜移默化的中国元素，也融入进《龙珠》的方方面面。
比如说，悟空家乡“包子山”。
鸟山明参考桂林山水的风景，绘制了竹林、庙宇、木床、福字……
放眼望去，再地道不过的中国风。
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比如说，悟空的龟派气功。
鸟山明自称创作灵感来源于中国古代的“气功”。
由于传说中的“气”，通常是没有形状也不可见；
为了在漫画里让读者更直观理解，才设计了一个可视化的冲击波形态。
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《龙珠》被影响最深、也是最容易被忽略的，是动作场景。
《龙珠》之前，日本也有动作漫画。
只不过，通常画风僵硬、分镜死板。
漫画中，更多只是全程摆pose，互喊必杀技的“静态打斗”。
《圣斗士星矢》
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而此时的香港动作电影，正因成龙《A计划》大火，掀起一场“武打革命”——
由一板一眼的戏曲套招，转变为灵活多变的实战格斗。
剪辑节奏加快，杂耍动作增多。
通过移动镜头或切换视角强化视觉张力，营造动态化氛围。
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《A计划》
鸟山明长期大量观看成龙动作片，“偷师”到了打戏的精髓。
在他创作的《龙珠》中，并不仅有“啊哒哒哒哒”和“哈美哈美哈”。
而是有意通过特写、中景、全景的交替，体现动作的流畅动感。
由华丽感和逻辑感的交织，开创了富有电影感的“动态打斗”。
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你会发现。
《龙珠》被奉作“日漫动作天花板”，无疑是站在了香港动作片的肩膀上。
正是因此，才有了后来《龙珠》连载11年，统治《少年JUMP》。
在40多个国家发行，卖出2亿6000万册，动画、游戏等衍生无数……
鸟山明亲手缔造出的“《龙珠》神话”。
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《龙珠》和香港电影
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时间来到90年代。
海南摄影美术出版社的盗版《七龙珠》，陆续引进大陆以及港台地区。
龙珠、龟派气功、超级赛亚人……逐渐成为家喻户晓的流行文化符号。
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图源：网络
“尽皆癫狂，尽皆过火”的香港电影，自然不会放过“蹭热度”的机会。
1993年《花田喜事》。
吴君如饰演的颠婆扮成悟空，自称“卡卡罗特”扭曲爬行。
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1993年《超级学校霸王》。
张卫健在“街头霸王模仿秀”中，以赛亚人造型笑到最后。
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1995年《赌圣2：街头赌圣》。
葛民辉和吴孟达分别扮成特兰克斯和比克。
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1993年《倚天屠龙记之魔教教主》。
反派的无厘头发言，恶搞赛亚人那巴初遇孙悟空的名场面。
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1994年《新天龙八部之天山童姥》。
星宿派的出场姿势，硬是蹭了一下“基纽战队”。
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诸如此类，不胜枚举。
90年代香港电影，受《龙珠》影响极深的，一个是周星驰。
1992年《武状元苏乞儿》。
最终决战，他以一招亢龙有悔（✖）龟派气功（✔）击败反派。
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1993年《唐伯虎点秋香》。
华府婚礼，他又以一招龟波气功战胜华夫人，抱得美人归。
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两次“龟派气功”，立住了星爷铁杆“龙珠粉”人设。
2006年，好莱坞抛出橄榄枝，邀请他执导《七龙珠 真人版》。
周星驰摩拳擦掌，尽心尽力准备了厚厚一本策划案。
谁承想，片方接受不了他提出的1亿预算，勉强只能给出三千万，合作不了了之。
最终，周星驰监制，周润发主演，抠抠搜搜把片子拍了出来。
结果呢？留下一地鸡毛，血扑收场。
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或许正是因为那次遗憾，周星驰在《西游降魔篇》干脆不装了，摊牌了。
直言受《龙珠》启发，设计了“孙悟空变身大猩猩”的设定。
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鸟山明听说，亲自为影片绘制了宣传海报，称其为“银河系最强喜剧”。
偶像粉丝，属于是双向奔赴了。
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另一个受《龙珠》影响极深的是徐克。
众所周知，徐老怪从小看日漫长大。
奇诡的想象力、人物的动作设计，常常能看到鸟山明的影子。
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要知道，《龙珠》漫画后期一大卖点，就是教科书级别的打斗。
比如说，悟空和贝吉塔对阵的名场面
由眼神、风向、特写和远景的切换，制造肃杀的静态氛围。
悟空突然高速移动打破静态画面，展现摧枯拉朽的爆炸感。
由瞬时交锋的战斗分镜快速切换，体现战术的博弈交锋——
兼具破坏力和速度感的表现，将打斗的热血推到出神入化的高度。
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动画更不用说了。
前些年的剧场版《龙珠超：布罗利》，直接将人物的变形拉伸、镜头的震动摇晃、焦点虚实结合等技巧，运用到炉火纯青的地步。
再加上光效、烟雾以及爆炸等视效辅佐，短短几秒钟就给人燃到爆炸。
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受《龙珠》影响，徐克的新武侠电影，有意无意模仿漫画动作分镜。
动作特技主打快到目不暇接的高速剪辑。
由极致的动感催动官能体验，由极端的视角切换展现动作潇洒凌厉。
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《刀》（1995年）
他的电影，通常都是亲自操刀绘制分镜手稿。
动作、招式、装扮……
甚至人物的动作幅度，微妙的表情变化，都画得事无巨细。
如果把徐克的分镜手稿收集起来，恐怕也能出几十本漫画了。
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黄金时代
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从成龙到鸟山明，从《龙珠》到香港电影。
互相启发，互相影响，互相塑造，互相成就。
在历史的长河中激荡、交汇，擦撞出火花，点亮了一代人的青春。
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令我们在今天乏味的深渊中，也会一而再地抬头仰望这些旧日的星辰。
是因为大师辈出、佳作频现，神仙打架的时代回响。
是因为放学后守在电视机前，无忧无虑的童年记忆。
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图源：网络
是因为《龙珠》所代表的理想主义：
只要坚持不懈努力，集齐七颗龙珠，就能够实现一切心愿。
只要信仰爱和正义，邪恶终将被打败，死敌也会变成死党。
只要怀揣热血与勇气，死亡不是终点，冒险永远不会完结。
是因为那个浪漫到极致，在回忆中永生不灭的“黄金时代”。
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落下帷幕
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2024年3月8日，日本漫画出版公司集英社在官网上宣布：
《龙珠》作者、日本漫画家鸟山明于3月1日因病去世，享年68岁。
成龙发博悼念：
鸟山明先生，感谢你创造了那么多经典作品，它们会永远与世界同在，走好
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