最近院线上了一部电影。
海报上赫然打出一行血红的提示:
建议未成年观众谨慎选择观看。
不少人被吸引,第一时间冲进电影院。
可首波评价出炉,评论区就吵开了锅。
有刷五星怒赞影片震撼人心的。
也有打一星狂喷其五毒俱全的。
争议不断,票房却高歌猛进,上映7天,票房破4.5亿。
被称为“暑期档第一颗炸弹”。
那么,这颗炸弹究竟是靠营销蒙蔽观众,还是真的掷地有声?
我探将从4个层面(悬疑、惊悚、喜剧、社会议题)做出解析和评分。
不卖关子,《默杀》的综合评分只能给到60分的及格分。
为什么?我探细细说来——
「默杀」
A Place Called Silence
2024.7.3
退步·悬疑不足·60分/100分
本片导演柯汶利,马来西亚华人。
2019年,以一部悬疑片《误杀》被大众熟知。
该片改编自印度高分电影《误杀瞒天记》。
柯汶利以其独特的、具有个人风格的改编,斩获了超过13亿的票房。
豆瓣评分7.5。
作为首部公映的电影,可以说是票房口碑双丰收。
《误杀》也被视为近年来较为优秀的国产悬疑片。
一别近五年,柯汶利携新作《默杀》归来。
汇集陆港台多位优秀的演员。
男主由王传君饰演,女主则由张钧甯饰演。
两位演员都为了各自的角色在外形上做出了一定的牺牲。
特别是张钧甯对角色的塑造。
看似纤瘦弱势,却具有强大的力量。
新的阵容,新的悬疑大幕拉开。
影片讲述了初中生小彤(王圣迪饰演)被同学校园霸凌,然而几位霸凌者却接连被杀害,小彤亦消失不见,小彤的母亲李涵(张钧甯饰演)开始踏上寻女之路。
警察戴国栋(吴镇宇饰演)同步展开调查,嫌疑人指向了校工林在福(王传君饰演),一场校园霸凌也浮出水面……
真相裹挟着假象,一团迷雾,笼罩其中。
故事线听起来是充满悬念的。
但是,整部影片看下来会发现悬疑性并没有预想中那么强。
甚至可以说有些薄弱。
对于一部悬疑片来说,要想吸引人,必要在关键节点吊住观众的一口气。
但《默杀》在关键节点上总显得有些乏味。
剧情推进过于直接,暗示都是明示,基本都是直给。
谁是凶手,谁存在问题,几乎一目了然。
对于有过一定悬疑片观影经验的观众来说,几乎无悬念。
此外,震撼人心的悬疑片必然要有符合逻辑的反转。
说得直白一点,反转如同punchline(点睛之笔)。
但影片后半部分所谓的“反转”也都在预料之内。
并且,从叙事的角度来说,一而再再而三的“反转”其实已经脱离了主线。
更过分的是,每逢“反转”,必是通过闪回来展现。
平铺直叙+毫无新意的闪回。
手法过于单一。
编剧和导演都有偷懒之嫌。
相较于《误杀》来说,《默杀》在悬疑的质感上确实略逊一筹。
满分100分的话,悬疑部分只能拿到50—60分。
突破·惊悚有度·70分/100分
我们知道,悬疑片里通常会出现惊悚元素。
但是,如果用多了会事倍功半。
不仅影响影片推进的节奏,还会给观众造成一种一惊一乍故弄玄虚之感。
但《默杀》却反其道而行之,铺设了大量的惊悚元素。
为的是外化人物的心理。
影片中,小彤的设定是一个哑巴,本身非常自卑。
母亲再嫁,她被继父侵犯,从小便生活在破碎家庭的阴影之中。
在学校又被同学不断欺负、霸凌。
可以说,她时刻都处在一种慌张、恐惧、不知所措的状态之下。
而她的母亲李涵,也时刻处在想要保护女儿的紧张情绪之中。
于是,影片以这对母女为视点。
无论是在外部环境还是内部细节上,都做足了功夫。
从持续的阴雨天到林在福房间内一盏灯的明灭,无不是母女二人担惊受怕的具像化表现。
再配合尺度足够大的血腥场面以及阴森森的配乐。
惊悚性便超过悬疑性,成为本片的一抹亮色。
当然,这一切不完全是服务于小彤和母亲这两个角色。
影片中的大多角色都处于一种焦灼、神经质的精神状态之中。
更甚者,会完全失控,暴露凶相。
有评论总结得到位:
全员恶人。
特别是对于“恶童”的展现,确实是近年来国产影片少有的人物塑造。
直接揭露人性阴暗面,撕碎了“他还是个孩子”的年龄遮羞布。
但如果阴暗面过重,不免会令人打出一个问号。
某些角色的“恶”是可以理解的,比如林在福,他的女儿也因霸凌而惨死。
痛失女儿的打击致使他越过了常人的边界,进行复仇。
因此,荒废的古堡、遗弃的公交车等颇具惊悚性的场景成为他的作案场所便合情合理。
但是,有些角色的“恶”实在牵强。
比如警察戴国栋的儿子吴望(黄明昊饰演)。
他是一个跟踪偷拍别人的狂魔。
人设为何是这样,影片中并没有明确的交代。
没有前因,直接披露后果。
于是,这个人物的“恶”或者说“不正常”便显得非常牵强。
更离谱的是,所有关键的犯罪证据竟然都是他偷拍下来的。
这就从惊悚变成好笑了。
简直是刑事案件侦破专家。
社会观察纪录片大师。
警察调查摸排、抽丝剥茧根本没用。
线索全在一个偷拍狂魔的一台dv里。
真应了那句古诗:
踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫。
再给编导在偷懒这事儿上记上一笔。
总之,《默杀》的惊悚性尚佳,但不能为了惊悚性而使人物全员脸谱化。
为鼓励,惊悚部分可以给70分。
无用·喜剧包袱·60分/100分
要说影片中最没有必要的当属喜剧元素。
两名警员(分别由阿如那和王成思饰演)以及李涵的邻居徐妈(蔡明饰演)是负责搞笑的角色。
前者的尬笑就不提了,来说说蔡明老师饰演的邻居徐妈。
她在影片中贡献了两出喜剧场面。
以一种小品节目中惯用的“碎嘴子”的方式制造了笑料。
不得不承认,“笑”果是明显的,却非常不符合逻辑。
比如她坐在林在福的车上那场戏。
林在福是真凶的谜底刚刚揭开,正是悬念破解之时。
她却化身小品NPC,来缓和完全不应该被缓和的恐怖气氛。
实乃画蛇添足,多此一举。
可以理解,编导是想用一些喜剧元素来制衡,暂时转移观众的注意力。
但搞笑要讲究适当的情境。
况且,在临近结尾时,徐妈的人设又成了洞悉一切但选择视而不见的冷漠邻居。
这样就显得前面的喜剧部分更加不合情理,因为正常人不会如此两极。
创作者要明白张弛有度的道理,不能把各种元素一股脑地塞进一个场景里。
不然就会驴唇不对马嘴。
俗话说:
好钢要用在刀刃上。
显然,《默杀》的喜剧部分用错了地方。
可以给60分,权当支持蔡明老师多多拍戏吧。
争议·现实关切·50分/100分
柯汶利其实之前在台湾拍过一版《默杀》。
影片改编自他所浏览到的一条新闻,一个真实的社会事件:
一个少女被邻居杀害,后经调查发现她的邻居们其实都听到了她凄惨的叫声,却都没有任何作为。
柯汶利为其中人性之冷漠而感到气愤。
这种气愤使其化为创作,只可惜台湾版《默杀》因主演生活作风问题导致未能公映。
但出于对这个故事的热忱,柯汶利于是翻拍了自己的作品,交出了我们看到的这一大陆版的《默杀》。
身为电影创作者,关注社会事件并将其转化为电影作品是值得赞扬的。
但是,我们看本片从校园霸凌入手,到中段牵扯出跟踪偷拍、母亲虐待孩子、家暴、性侵幼童等情节。
多种社会议题被堆在一起,表达散乱,重心出现了偏差。
到最后引出因人们的“沉默”而纵容了暴力事件和凶杀案的核心主题时。
本应该带给观众强烈的震撼感和反思性,但都因为过多的议题被打散了。
而且,如同前作《误杀》一样,柯汶利在《默杀》中再一次把事件发生的地点虚设在东南亚某地,但其中的主角又全都是中国人。
上图:《误杀》(泰国)
下图:《默杀》(马来西亚)
指向性便非常模糊。
当然,能理解这样处理这是为了避开审查。
但任凭想象表现乱象滋生,而架空权力和司法制度,突出底层互害,这会让原本是关切现实的题材显得格外没有人情味。
如果影片在地域设置上不要那么暧昧不明,并扎扎实实讲好校园暴力这一条线。
想必会更有力度和深度。
也更能够挖掘出暴力事件背后的原因。
而不是只停留在展现暴力事件表面的血腥和残酷。
因为融进了各类社会议题,也使得影片有一种杂糅感。
在凶杀案的主线上,它像郑保瑞导演的《智齿》等港片。
而在支线上,它像《熔炉》等韩国片,还不免让人联想到曹保平导演的《涉过愤怒的海》。
上图:《涉过愤怒的海》
下图:《默杀》
再加上柯汶利一直受陈思诚扶持,又多少有一些陈思诚的影子。
独独缺少了柯汶利自己作为一个年轻创作者的特色。
他的敏锐、思辨没能很好地发挥出来。
他想要做一个社会事件的观察家和书写者。
但这一次,他却只做到了前者,而没能胜任后者。
所以,在社会议题方面,只能给50分。
这样从4个层面来讲,悬疑60/100,惊悚70/100,喜剧60/100, 社会议题50/100。
《默杀》综合平均分拿下60分,将将及格。
不可否认,《默杀》兼具挑战性与创新性。
在内容上来说,是对现代人的一次质问。
在市场上来说,是暑期档的一剂猛药。
无论是提出问题还是制造话题,题背后的人是关键。
《默杀》源于对具体的人的关注,源于真情实感。
源于对系统性不公的质疑,也源于对社会性冷漠的愤怒。
可这一切都像是一个幻灯片。
浅显、苍白、一闪而过。
如果下一部影片,柯汶利能认真展开其中的一页。
聚焦,再聚焦,让细节分毫毕现。
或许,能停止退步。
并向前一迈,更上一层楼。
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